无法复刻的传奇 古典主义时期三巨头：海顿贝多芬莫扎特
无法复刻的传奇 古典主义时期三巨头：海顿贝多芬莫扎特古典主义时期，在西方音乐史上是一个狂飙突进的时代，它解放了思想，冲破了樊篱，得到了自由、理性的发展，成为启蒙时代的里程碑。
古典主义时期的萌芽，发生在巴洛克时代的意大利，后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐得以形成，因此，“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。
这个时期音乐的重要特征是结构严谨，音乐的表现手法和内容比巴洛克时期大大加宽，繁复的复调音乐已失去了它昔日的辉煌，明晰的主调音乐逐渐占了上风，这便使音乐的旋律与和声两大要素尤为突出，清晰对称的音乐旋律句法和段落结构取代了巴洛克音乐装饰性旋律方法。
在古典音乐结构形式中，带有抽象辩证思维的奏鸣曲式成为了无处不在的音乐形式，并由此出现了真正意义上的交响曲，交响曲实质上是交响乐队的“奏鸣曲”，但比奏鸣曲更富于表现力、更加富于恢宏的气势，它由海顿奠定了基本结构，并通过莫扎特、贝多芬这些天才的创作走进了巅峰时期。
莫扎特是西方音乐史上最富有智慧的音乐家之一，其创作过程以机敏快捷著称。他的创作领域广阔，包容了交响曲、歌剧、协奏曲、奏鸣曲等各种体裁形式。
莫扎特短暂的一生共创作了41部交响曲，为交响曲的发展作出了重要的贡献。莫扎特的交响曲首先吸收了他歌剧富有表情的、如歌的曲调和其戏剧对比的因素；其次在以主调和声的基础上，广泛采用了副调手法；第三是旋律灵活，但不失宏大的气魄；第四是肌体透明，纯净而富有表情。
此外，歌剧亦是莫扎特最痴迷的领域，其杰出作品有《费加罗的婚礼》、《魔笛》和《唐璜》等leyu乐鱼官网，RCA【Best 100】系列的《莫扎特：最著名的歌剧序曲及小夜曲》（编号09）便收录了这三部歌剧的序曲。
专辑收录的《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《唐璜》三部歌剧序曲由英国指挥大师科林·戴维斯率领德累斯顿国家交响乐团演奏，而两部耳熟能详的《G大调第13号小夜曲》、《D大调第9号小夜曲》则由其指挥知名的巴伐利亚广播交响乐团演奏。
德累斯顿国家交响乐团演奏的序曲雄浑而壮阔，颇具辉煌效果；而巴伐利亚广播交响乐团演奏的小夜曲则充满精致圆润的美感。科林·戴维斯对于莫扎特作品的演绎向来体现着工整而严谨的古典之美，从而深受广大乐迷的追捧和喜爱。这其中无论是序曲还是小夜曲，诠释与演绎都非常出色。
协奏曲是莫扎特最有特色的器乐体裁之一，他创作出一系列出色的长笛、单簧管、小提琴协奏曲，他的钢琴协奏曲在巴洛克协奏曲的三乐章格式基础上，运用古典主义音乐形式原则，使独奏钢琴与乐队更富有戏剧和交响性效果；而他的钢琴奏鸣曲则旋律优美，晶莹剔透，令人回味无穷。
RCA【Best 100】系列以七张专辑的规模（编号10-16）记录了这些不朽的作品，其中第12张专辑（编号12）收录莫扎特《第4&5号小提琴协奏曲&交响协奏曲》，由伟大小提琴家海菲茨演录。
作为小提琴一代帝王，海菲茨炉火纯青的演奏技术影响了整个小提琴界！莫扎特《第4&5号小提琴协奏曲》录制于1962年和1963年，由马尔科姆·萨金特分别指挥新伦敦交响乐团与室内乐团协奏录制，海菲茨的演奏充满动感，快速中蕴含着凌厉的气势和多变的力度，于此能真实全面反映了海菲茨的演奏风貌，与海菲茨三、四十年代的录音相比，音响效果好了许多。
最后一首莫扎特《降E大调交响协奏曲》录制于1956年，伊兹勒·索罗门指挥RCA胜利交响乐团协奏，当中还有与海菲茨配合堪称一绝的中提琴家威廉·普利姆罗斯参与，与尽管是立体声技术的初创时期，但此款录音却非常出色，乐队与两件独奏乐器之间的层次分明，木管乐器音色温暖，真实再现了海菲茨超凡的演奏技艺。
在本辑收录的K310、K330、K331、K545四首钢琴奏鸣曲中，您能感受到乐曲那如日光之七彩融于一体的，出奇的妩媚、温存和飘逸。
有着慈母般形象的女钢琴家拉罗查，是西班牙国宝级的钢琴家，《日本唱片艺术》评价她：“除了擅长西班牙作品外，弹奏莫扎特的钢琴曲也是她的看家本领，她的莫扎特钢琴奏鸣曲奏来不愠不火，简朴中蕴含着浓厚的诗意”，因此，她被尊称为“莫扎特夫人”。
她在这张唱片中的演奏，含蓄内敛，充满诗情画意，给人以自信、简朴的感觉。其中，脍炙人口的K331第三乐章《土耳其进行曲》演奏得更是饶富趣味。
另外一位伟人贝多芬既是古典主义的完成者，又是浪漫主义时代的引路人。他的音乐对于时代与个人的情感表现、宏伟的戏剧性和对自然的依恋等都为浪漫主义开启了通向新时代的大门。
贝多芬一生总是与交响曲联系在一起，以九部不朽的交响曲把古典主义时期的交响曲推向巅峰，他在交响曲方面所施行的不少改革，比如说加大了乐队编制、加入人声、改变了乐章的一些结构等，为后大拓宽了交响曲创作的道路。
【BEST 100】系列第17张专辑（编号017）收录君特·旺德指挥北德广播交响乐团灌录于1992年的贝多芬《第六号“田园”&第五号“命运”交响曲》，获得《留声机》首选推荐以及《日本唱片艺术》准推荐。
《第五号“命运”交响曲》是贝多芬特别知名的作品之一，体现了作曲家一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”。乐曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。《第六号交响曲》是一部借景抒情的交响曲，也是贝多芬九部交响曲中通俗易懂，旋律优美流畅的一部。
在这张1992年10月在汉堡音乐厅演出的实况录音中，传承德奥乐派风格的旺德与北德广播交响乐团，表现得更加成熟老到，也彰显更加的透彻和自如，没有半点刻意斧凿的痕迹，忠实地再现了贝多芬的音乐精神，使之成为见证他80年指挥艺术的终极代表作，是爱乐者不可或缺的经典名盘。
贝多芬的32部钢琴奏鸣曲同样令人瞩目，被奉为钢琴音乐中的 “新约全书”，是所有钢琴家的试金石，其中《月光》、《悲怆》、《热情》、《告别》等又是颇负盛名和特别为人所熟悉的。
这张专辑中收录的贝多芬《悲怆&月光&热情&告别钢琴奏鸣曲》由鲁宾斯坦录制于1962&1963年。虽说鲁宾斯坦是肖邦作品的权威诠释者，但是他演绎的贝多芬的曲目更能将之与他超逸的诗意、鲜活的灵感与生命力、浩瀚无边的想象力完美地合二为一。
这是演奏家晚年的精彩演绎，在高超的技巧中更多的透射出人性的光芒，琴音真挚，温暖人心。是一套在其音乐造诣特高、特成熟，人生巅峰时期演奏的颇具代表性、评价特高的曲目。
在小提琴作品创作领域，贝多芬以10首小提琴奏鸣曲为代表，其中“春天”与“克鲁采”小提琴奏鸣曲是百听不厌的名曲，这些作品在继承古典奏鸣曲的基础上开始赋予钢琴部分主导地位，两件乐器融合和对抗上所作的创新和尝试将独奏乐器与钢琴的奏鸣曲推上一个新的高峰。
这张唱片不仅记录了钢琴家鲁宾斯坦与小提琴家谢霖这两位20世纪演奏大师的一次经典合作，同时也见证了他们一段传奇般的深厚友谊，鲁宾斯坦深爱谢霖的小提琴演奏，后来他也是在鲁宾斯坦的劝说下重归琴坛。
于此，鲁宾斯坦高贵的浪漫气质，谢霖学者风范的优雅将贝多芬演绎得生机勃勃、青春焕发。两个旅居美洲的波兰人在音乐上的对话无比和谐默契，无论是“春天”还是“克鲁采”，这版都是最值得收藏的录音之一，获《日本唱片艺术》推荐。
上述6张专辑来自RCA BEST100系列，曾隶属于RCA的RED SEAL（红印鉴）系列名盘，现由全新Digital K2技术进行重新压制，以消除声音母源上难以避免的杂讯，确保讯号传送时是以最纯真完美的形式重现在家用音响系统上，而不需要任何附加的解码程序，堪称是唱片界一项傲人的先进技术，而后再使用通透度一流之材料做成，讯号量充沛饱满，精密度符合最严格之影音标准。
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