2021年度中国民族乐器生产企业30强权威发布

　　2021年度中国民族乐器生产企业30强权威发布2021年度中国民族乐器生产企业30强暨中国民族乐器行业十大企业家、制作师、改革家、改革乐器权威发布

　　近日，中国民族管弦乐学会乐器改革制作专业委员会发布2021年度中国民族乐器生产企业30强及中国民族乐器十大企业家、十大制作师、十大改革家、十大改革乐器榜单(以下简称2021中国民族乐器荣誉榜)。

　　这是中国民管学会乐改委连续第9年向海内外发布“中国民族乐器生产企业30强、十大企业家、十大制作师、十大改革家”榜单。并且，今年新增加了“十大改革乐器”榜单。

　　多年来，中国民管学会乐改委一直把大力宣传表彰民族乐器生产企业的好企业、好企业家、好制作师、好改革家、好改革乐器作为工作的重点，通过中国民乐荣誉榜的发布，不断努力创新民乐、改革民乐，推出新的民族乐器制作技师、改革能人，总结民乐改革的新经验，把中国民族乐器制造不断推向新的高度。

　　可喜的是，近年来，一些从事民族乐器演奏、教学的老师学者以及社会上的不少乐器改革发烧友也加入了民族乐器制作、改革的行列，他们以极大的民族责任感和工作热情，加入到民族乐器改革与创新的行列中，并且取得了丰硕的成果。

　　2021年中国民族乐器荣誉榜仍然坚持客观、公正、实事求是的原则，进行提名和评选。同时也不断引进创新办法，使荣誉榜的内容不断创新、更加丰富、更加具有活力。

　　1、中国民族乐器生产企业在2021年与2020年相比整体趋稳，头部企业基本没有变化。2020年中国民乐30强销售收入总值是15.30亿元，2021年增长到15.57亿元，增长1.8%。

　　2021中国民族乐器30强企业与2020年相比，其中有7家企业是新进入的企业，他们分别是北京正明民族乐器有限公司、江苏雅韵琴筝有限公司、扬州市正声民族乐器厂、深圳市佳音王科技股份有限公司、兰考桐韵民族乐器有限公司、涿州市赵家笙乐器科技有限公司、河北省怀来锣厂。其余23家企业与2020年相比，有10家企业的销售收入比去年总体持平、变化不大；有3家企业的销售收入较去年有较明显下降，最大降幅68%；可喜的是，有10家企业的销售收入有较大上升，上升幅度都超过10%。涨幅最大的是扬州民族乐器研制厂有限公司，涨幅达118%。

　　2、 2021十大企业家按照2021中国民族乐器生产企业30强的年度销售收入排名而产生，与去年相比，增加了北京正明民族乐器有限公司董事长王正明、武汉市海平乐器制造有限公司总经理王志平。

　　3、中国民乐十大制作师、十大改革家榜单继续体现“分期分批补齐老前辈，不断推出新人”的原则，既照顾到老一辈制作师与改革家，也要不断地推出新人。按年龄划分，此次进入榜单80岁以上的有2位，70至80岁4位，最年轻的是40岁。此外，我们充分考虑到非物质文化遗产传承和少数民族乐器的制作改革者，把那些对乐器改革充满活力且取得显著成果的改革家、制作师们推广在众人面前，展现出民族乐器的文化传承和瑰丽多彩。

　　4、新增加的“十大改革乐器”榜单，更是着眼于改革创新、制作研发的乐器产品本身，涵盖了从七十年代至当今，吹拉弹打各种乐器。这其中，既有多次参加国家级活动、出访世界的国乐代表，也有成功复原失传两千多年的礼乐重器；有的填补了中国民族乐器没有低音的空白，有的献礼了伟大复兴的新时代。这些成果是乐改人的骄傲和自豪。

　　随着全面实现小康社会目标的实现，中国特色社会主义进入了新时代。我们越来越重视传统文化和民族特色，喜爱民族乐器的人越来越多。中国民族乐器在国民经济和社会发展中的位置越来越重要，民族乐器制作师的音乐素质也在不断提高，将有更多的人参与到民族乐器的制作、改革和创新中来。未来，一个懂理论、会演奏、善操作的民族乐器产业大军将会出现在我们的面前。

　　国家一级作曲，享受国务院政府特殊津贴。中国民族管弦乐学会柳琴专业委员会名誉会长、中国音乐家协会会员、珠海市文联顾问、珠海音协名誉主席、中国琵琶研究会理事、多次出任全国和国际大赛评委。半个世纪以来，王惠然集作曲、指挥、演奏、教育、乐改于一身，全方位在民族音乐的传承、发展、创新上作出很大贡献，在海内外享有盛誉。曾出访欧、亚、拉美等十余国家。王惠然四弦高音柳琴改革成果，获最高奖，文化部科技进步一等奖、国家科技进步三等奖。开创的柳琴艺术、创作的一大批柳琴曲、出版的柳琴演奏教材和音像制品，为音乐院校开创了一门新的柳琴专业，培养的一批人才已成为各音乐院校业务骨干，海内外专业院团的中坚力量，极大地推动了柳琴艺术的普及发展。被誉为“柳琴之父”、“柳琴引起世界注意的第一人”。王惠然的作品题材广泛、旋律优美、形式多样，琵琶曲《彝族舞曲》曾获[20世纪华人音乐经典]国际大奖、柳琴协奏曲《江月琴声》获2013第二届“华乐论坛暨新绎杯”全国协奏曲大赛[经典作品奖]及全军全国大奖十余项。

　　从事民族改革与制作近70余年，擅长民族拉弦乐器、吹管乐器的制作和改良。1952年，进入苏州民族乐器厂从事民族乐器二胡的制作，然后进入厂里的乐改组，从事民族乐器笙的改良工作，由其主持研发制作的51音键盘笙被京剧《智取威虎山》剧团采用。后又从事乐器制作设备的设计制造。最后又回到了笙的制作的改良上来，成绩卓著。

　　1976年和歌唱家拉苏荣、青格勤图改革成功蒙古族弹拨乐器胡拨四，也叫火不思或好必斯，并获文化部科技进步四等奖。1983年和马头琴大师齐宝力高改革成功木面中音马头琴，在此后又完成了马头琴的多声部改革，及高音马头琴、中音马头琴、次中音马头琴、低音马头琴、贝低音马头琴和金属弦低音马头琴、金属弦贝低音马头琴。从此把马头琴从民间色彩乐器成为中华民族的旋律乐器，并在1990年和内蒙艺术学院赵双虎教授改革蒙古高音四胡，并获文化部科技进步四等奖。在1990年和内蒙古艺术学院娜仁格日乐改革十八弦蒙古古筝，并获文化部科技进步四等奖。

　　1952年出生于辽宁抚顺市音乐世家。系中国民族管弦学会乐改委常务理事；2015年担任市民族管弦乐团团长；2019年担任市新型民族管弦乐团团长（改制乐器实践基地）2015年、2017年被市评为学雷锋先进个人。

　　自2002年退休后，投身于音乐事业中，从事中西乐器的维修与制作，并开展二胡、中阮、葫芦丝、萨克斯乐器教学及演奏。于2010年研制出双音域多音色二胡；2012年研制出四种板振动低音拉阮，相继对二胡中胡、中阮柳琴进行了多功能改制与创新，并申请多项专利。

　　2015年在《时代潮头》杂志上发表了两篇论文《论中国民族拉弦乐器研究与改制--双音域多音色多功能胡琴》《中国民族低音拉弦乐器研究与改良——昱式低音拉阮》其音色浑厚明亮、优美动听，音质靠近民族乐系列组合，实用价值好于大提琴。在多年的演出中深受好评！

　　1965年出生于广州，大专学历。1990年进入广州市乐器工业公司研究所，从事乐器检测、工艺及电声乐器的研究开发等工作。1993年开始到广州幸福弦乐厂正式从事胡琴的理论与实践相结合的相关工作。2004年集前人所长，制作出独具特色的全八角高胡，区别于传统的圆筒高胡，供粤曲伴奏使用，广东省广东音乐传承人潘芊芊老师用它录制了她的第一张CD《雀跃枝头》，2006年独自研制出鼓胡（低音胡），琴筒模仿五音鼓，琴杆灵感来自广东三弦，孔明纶巾头，两条弦，琴轴使用倍大提琴的机械轴。此琴现存于广东外语艺术职业学院的广东音乐展览馆。2015年开始为解决胡琴音域和胡琴下把位音量突然衰减的问题，和李复斌教授一起研制双共鸣筒（偏筒式）二胡、三共鸣筒（望远镜式）胡琴及三弦胡琴，其中三共鸣筒胡琴曾经被星海音乐学院民乐团和广东现代乐团使用。2021年经过多年的实践，改良研制出天圆地方系列的高胡（可夹可不夹），在陈葆坤老师鼓励下，定制了乾式和坤式两款，其中乾式高胡在广州民族乐团使用中得到了演奏家们广泛好评，坤式高胡也得到广东音乐曲艺团、广东省粤剧院和佛山市粤剧团的老师们的认可。除了制作传统意义上的胡琴外，先后制作过可变调高胡、竹高胡、小高胡（D调）、木二弦、电声椰胡、蛇皮椰胡、短杆大三弦、四弦梅花琴、电声梅花琴等多种实验性的胡琴和弹拨乐器。

　　1990年毕业于中央音乐学院，后留校任教。在校期间研发的唢呐活芯，于1993年获文化部科技进步二等奖。1999年出任香港中乐团唢呐首席，并任乐团乐器研发部，副主任。获2012年香港最佳艺术家奖。2015年，获美国伯克利音乐学院艺术家文凭。2021年，在波士顿创办了美国世界音乐学院。近年来，研发了第三代唢呐活芯，多音葫芦丝。最新研发项目有：古筝转调轮及双槽琴码。

　　1990年10月进苏州民族乐器一厂有限公司，学习民族乐器制作技艺，擅长民吹管拨乐器制作，从艺时间近30余年。能独立完成种类吹管乐器制作。后又参与民族弹拨乐器的改良工作，在民族乐器制作改良上发挥着积极作用，成绩显著。

　　朝鲜族乐器箅栗过去一般用降 b调多，根据演奏需要回复和创新改良加键管乐器，部分管乐器出口到国外。

　　1993年2月～2008年5月，上海民族乐器一厂，琴弦制作；2008年5月至今，上海民族乐器一厂，琴弦调律。

　　主要改革成果： 2014 年顾军萍研发制作的钢绳古琴弦获得古琴演奏家龚一老师 的青睐并成功申请实用新型专利； 2018 年在李萌和李素芳老师的帮助建议下，成功研发出专业 C 型、 D 型古筝琴弦； 2019 年面市的钢绳伽倻琴琴弦，得到伽倻琴演奏家彭丽颖老师大加赞扬，评价琴弦既保持了伽倻琴传统的音色，又可以演奏现代曲目。 2019 年在“冯少先 80 周年限量版月琴”的配套琴弦研发中，顾军萍力挑重担，与冯少先老师沟通交流，研发出专业民乐月琴琴弦；还有旅日古筝演奏家毛丫老师的日本转调筝上的配套琴弦，也是顾军萍和毛丫、李素芳老师在不厌其烦的调试下，成功研发出双排转调筝的琴弦。此外 , 她还对 S 型 21 弦古筝弦、新尼龙丝材料技术规格等进行工艺改良，都获得了业界老师的认可。

　　在乐器制作中先后研发了阮腔体、三弦琴鼓、扬琴框架齿接模具和阮琴杆安装模具等，极大地提高了生产效率、为民族乐器的标准化生产奠定了基础。

　　古琴艺术（岭南派）非物质文化遗产省级代表性传承人。与杨新伦宗师共同开创了岭南古琴斫制和修复的先河。修复了广东四大名琴“秋波”和明代古琴“亚绿绮”。斫制出“古琴”被郑珉中誉为前无古人的高雅艺术珍品。区氏家族所斫制的古琴被誉为“区氏古琴”,创立了岭南天虹琴馆并把古琴艺术发扬光大。

　　阿不都苏甫尔·如孜，维吾尔族，1948年出生，现年74岁，是原乌鲁木齐民族乐器厂工程师，新疆工艺美术大师。2010年6月阿不都苏甫尔·如孜在天工开物——新疆非物质文化遗产传统技艺大展中荣获“新疆传统技艺巧手奖。” 2010年10月阿不都苏甫尔·如孜在首届中国非物质文化遗产博览会传承人展示活动中，荣获传承人展示纪念奖。 2010年10月新疆维吾尔自治区经济和信息化委员会授予.阿不都苏甫尔·如孜新疆工艺美术大师称号。2014年9月阿不都苏甫尔·如孜大师的民族乐器制作作品卡龙琴 入选守望民间、第七届乌鲁木齐民间艺术作品展第四届乌鲁木齐亚欧博览会交流展。 2015年8月阿不都苏甫尔·如孜获得2015年丝绸之路国际旅游商品博览会非物质文化传承奖“维吾尔族乐器制作技艺”。2016年8月由自治区质量技术监督局，乌鲁木齐苏甫尔乐器文化发展有限公司，新疆艺术学院，自治区标准化研究院，上海民族乐器一厂等单位组成制定了《维吾尔乐器分类余术语》《维吾尔手鼓》《艾捷克》《萨它尔》《独它尔》《喀什热瓦普》等6项自治区地方标准，新疆民族乐器向标准化迈出第一步，2020年9月注册商标《苏甫尔》。

　　1988年7月进苏州民族乐器一厂，师从国家级非物质文化遗产传承人封明君，学习民族乐器制作技艺，擅长民族拉弦乐器制作，从事民族乐器制件35年，期间数次被评为乐器制作能手，二胡制作技艺超群。

　　从事铜锣定音工作有36年，海平乐器首席定音师，2006年被武汉市人民政府评为武汉市技术能手。2008年为186cm大抄锣定音；2020年为著名指挥家、音乐家谭盾先生《武汉十二锣》中国首演6面大锣定音。到目前为止，经他定音的铜锣约有300多万面，遍布全球40多个国家和地区。

　　三弦非物质文化遗产传承人，生产出的产品得到音乐家的一致好评，成为民族乐器演奏者的首选产品。与赵承伟老师合作改革儿童三弦，与张鑫华老师合作改革中阮，柳琴面板，音柱，音窗构造。在改革创新方面取得了可喜的成绩，不断继承、发展、创新，使民族乐器发扬光大。

　　2000年5月-2015年9月，上海瑰宝乐器有限公司。 2015 年 10 月 -2017 年 2 月 ， 上海民族乐器一 厂有限公司。 2000年进入 上海民族乐器一厂子 公 司上海瑰宝乐器有限公司工作，2013年拜李素芳为师学习古筝制作，近年来参 与 了巨型蝶式筝、多声弦制筝、箜篌等项目的研发和制作工作，多次在敦煌杯古筝制作比赛获得 佳绩。

　　1997年7月至今，上海民族乐器一厂有限公司。1997年进入上海民族乐器一厂工作，2012年拜李素芳为师学习古筝制作，近年来参与了低音古筝、微调短筝、改良式伽倻琴、电声古筝等项目的研发工作。

　　1999年至今，从事葫芦丝、巴乌制作研究。主要业绩：传统7指按孔葫芦丝改革成10指按孔，（其中有9孔高音1和11孔高音3两种）。在传统葫芦丝中音6的音域上扩展到高音1和高音3。

　　杜志阳（阿杜），泉州市级非物质文化遗产项目南音乐器制作技艺（洛江）代表性传承人，创办了御音斋南音乐器有限公司，师从中国著名的箫笛演奏家、国家一级演奏员陈强岑（阿四先生）。杜志阳从十三岁就开始制作洞箫，拥有丰富的制箫经验，技艺精湛，制作讲究，从音色到音准，从选竹到外观，每一个细节都力求尽善尽美，制作的洞箫名声远扬，深受海内外弦友的喜爱，并且争相定制和收藏。

　　杜志阳不但规范了传统南音洞箫的制作技艺，也对传统南音洞箫进行各种改良创新，研制成功了高、中、低音洞箫以及加键低音洞箫，这是南音乐器发展史上的重大突破，不但拓宽了传统南箫演奏的音域与范围，为世界非物质文化遗产项目南音的发展注入了新的活力，同时也催生了专业乐团的诞生。2010年，在陈强岑老师的带领下，福建省南箫乐团在泉州成立，成为我国唯一一支全部以南箫为演奏乐器的乐团，该乐团的大部分南箫都是陈强岑带着杜志阳制作的。

　　在传统南音二弦的基础上，进一步研发了低音二弦和倍低音二弦，这是南音乐器的又一个重大突破，弥补了传统乐队中低音乐器的不足。2021年，在泉州市南音传承中心创编的新剧《阔阔真》中，首次亮相，并获得业界一致好评。

　　在工作中任劳任怨、积极好学，发扬精益求精的工匠精神、制作了一件件阮精品乐器，得到了专业的认可。

　　改革成果：为当代中国箜篌的新生迈出了成功的第一步。双排弦能揉压颤滑音的特点，造型结构、弦长弦距等主体设计，(无论再多的厂家开始制作各类大小箜篌)至今无人改动。而成为世界箜篌家族中唯一的最美的。为世界献上一件美好乐器。为中国民族管弦乐队弥补了空白。

　　崔君芝是唯一中国现代箜篌艺术始创的参与者与见证人。並在当今一直帮助和鼓励协助全国各大箜篌生产商走出制作箜篌的重要第一步。崔君芝从历史资料为本，定出理论根据和指导理念为：将历史上记载的卧箜篌与竖箜篌相结合创新型箜篌並为此定名为“中国现代箜篌”。以演奏角度对乐器的使用中必须解决的结构问题及弦长弦距和双排弦安放，揉压颤滑音机械的装置等问题提出了方案及建议。

　　社会效果：成为一件倍受关注和倍受喜爱而正在全国广泛普及推广使用的新型拨弹乐器。为祖国民族文化自信和走出国门画上了浓浓的一笔。崔君芝本人:箜篌演奏艺术创始人。箜篌全套演奏手法至今引领潮流发展。创建箜篌专业、撰写考级教材、编写大量乐曲教材及经典乐曲在箜篌界使用流传。携带箜篌出访二十多个国家为祖国争得荣誉。培养人材各箜篌给岗位人材皆是崔君芝学生。成立中央音乐学院联合乐团在国内多次参加国家级活动，三届中国艺术节开幕式、中央国务院团拜会为习主席及党中央演奏，出访世界多地，创作的曲目进入学习强国，在国内外重大赛事获奖。联合国教科文奖牌、世界广播大赛一等奖。

　　改革成果：中华和钟是金海鸥在复原成功的失传两千多年的双音编钟铸造技术和传统礼制基础上而设计、铸造的国家级礼乐重器。其共分四组，严格遵照古代礼制，钟群数量和体量是目前中国最大的一套编钟；音域达六个多八度，音频、音色均达到理想标准，音准达到了国内最高水平零音分误差，既可和多种民族乐器配合，又可接轨大型管弦乐队。

　　社会效果：2000年1月1日，中华和钟在太庙由国家主席奏响，向世界宣告了失传已久的国家级礼乐重器重现人间，为礼乐文明的复兴迈出了重要一步，实现了“为往圣继绝学”的历史使命。中华和钟被评为“国家级艺术珍品”，同时也作为世界上最大的舞台演奏双音编钟获得吉尼斯世界纪录。

　　改革成果：多功能系列民族乐器（有高音、中音、低音、倍低音琴，能拉能弹，能独奏能重奏，能担任乐团拉弦声部、弹拨声部及低音声部的演奏），获 15 项国家发明专利、实用新型专利和外观专利；中国新型民乐品种，入选国家文化部《征集低音民族乐器》项目并名列前茅；入选上海、米兰两届世博会并展演；入选“2016 纽约艺术中国汇”展演及纽约总领馆春节招待会演出；参加维也纳世界器乐艺术节获金奖；中国器乐艺术节优秀奖及推广证书；美国国会图书馆收藏的唯一中国民族乐器；美国华盛顿民间艺术节长期邀请嘉宾；中国中央电视台、马来西亚国家电视台及多家地方电视台和媒体都曾专题报道；湖南工商大学音乐学院 2019 年起开设文琴教学基地并请文正球授课；曾在中央音乐学院等十多所高等专业院校和湖南、河南、广东等地及美国、马来西亚面向社会举办文琴专题讲座；国内外多次文琴专场演出和参与演出均获广泛好评，各文琴乐团还有大量公益演出，社会效应十分优秀。

　　社会效果：香港中乐团、马来西亚专艺民族乐团、美国华盛顿中国音乐家协会及天华二胡琴社、香港音乐家协会、湖南省文化艺术基金会、湖南省对外贸易促进会、湖南工商大学、长沙市文联、长沙市音协及文琴乐团、长沙市青少年宫、长沙市瑜乐团、长沙钟灵毓秀室内乐团等；普遍认为文琴是一种很有前途的新型民族乐器，外形传统大气，音色丰富优美。演奏者学习文琴容易上手，提升和创新空间大，能促进学习者钻研的兴趣。但优秀演奏家和学习基地都还比较缺乏，希望能加大推广力度。演奏家有，张音悦、蔡霞、周瑜等。

　　改革成果：该筝由一个共鸣体、两个演奏区构成，在五声音阶的基础上增加了七声音阶，音域范围大于传统古筝，且未改变演奏方法。

　　社会效果：无需转调即可达到四台古筝的演奏效果，因此可以用于表现一些复杂的、需多次转调的古筝曲，同时有效拓宽了古筝曲目的创作范围。多次登上演出舞台，获得多位演奏家认可。

　　改革成果：“虎啸”扬琴由乐海乐器有限公司立项研发，产品研发理念是设计一种较402型扬琴半音更为齐全的“高级专业演奏扬琴”。

　　主要改革创新点是琴体有所加大，其目的是使扬琴的中低音区声音浑厚，共鸣效果增强，音量明显增大，音质优良且音质特点具有新的特质效果，使应用此琴的演奏家更易于控制音色。

　　在扩展音域方面，由于增加了五个低音区音位（分布在低半音马区域），使虎啸扬琴的低音部半音齐全，不再有演奏中低音区需要调音的情况。使作曲家的创作更为明晰，演奏家的演奏艺术效果更加丰富，由于表演区域加宽使扬琴的音乐表现力明显增强。

　　“虎啸中音扬琴”与“402型扬琴”的重要的区别是：扩展琴体、规范并增加高音音区音位、低音区音位固定化设置，改变原临时设置音位的现象。音域扩展为音域宽达五个八度多三个音，比402型中音扬琴扩展出近一个八度的音域，保证了专业演奏用琴的功能。

　　以扩大的琴体扩大的音箱共鸣，改善了中低音的音响；以双音梁的设计改善了各音区的协调性；以创新的高音区设计使高音区的半音演奏变得容易顺手，目前的高音区音位甚至要比高音扬琴的演奏更为方便。经测试，琴体稳定性提高，音色质量改善，演奏难度减弱，音量有所增大。

　　1.使用了压弦档技术与制音器工艺，使该扬琴较普通402扬琴音域变宽、声音灵敏度好，更干净，反应灵敏，声音更加圆润。2.“虎啸”扬琴配折叠式板架，由上活动支杆、定腿板和下活动支腿所组成，固定部位相互穿插连接并配有木质插瓣，中部由连接板将两侧定腿板固定，使其稳固，前后侧均配有活动脚轮，方便移动。该结构简单，体积小，占用空间小，舞台上移动调整位置迅速方便，便于携带，且外形完美，亦可称为有反射功能的琴架，舞台效果好。3. “虎啸”扬琴增加有标准A的位置标注，能让演奏者很容易识别A音位置，起到坐标指示的效果，使演奏中辨别音位更容易上手，提高了演奏精度。4.琴体采用“框架指接”结构，奠定了扬琴的稳定基础，提高了扬琴琴体的稳定性。5.琴体配件中有塑漆工艺的压弦档，通过改变扬琴无效弦长的蓄力能量而多角度变化增加有稳定效果的应力点。即提高琴码与音板的吻合度，使琴弦振动幅度支点无杂音，琴体整体性大大提高，音色更加结实，从而提高扬琴发音的纯度和灵敏度。6.高音码及高音三牙采用嵌丝工艺，使扬琴高音部位音色更加纯净且美观大方。7.采用先进的数控旋钉技术，使销钉螺丝旋转进琴体木质纤维，使二者充分吻合，且不破坏销钉的光洁度，同时加大销钉与琴头夹角（7°），增加了琴弦的张力，提高了销钉的稳定性，提高了扬琴的内在质量、延长了使用寿命。8、采用踏放式制音器作为虎啸扬琴的标配、为满足扬琴爱好者更方便逐步适应踏放式的专业扬琴，将制音器增配限位（止）装置，对制音器的使用可以根据情况选择将其限制不用。这样能使更多的弹奏者在选择购置具备完全性能的专业扬琴后，也可以像传统扬琴一样弹奏，并逐渐适应对专业扬琴的驾驭，以提高自己的演奏水平。

　　社会效果：虎啸扬琴经过几年的生产实践和社会产品应用的检验，各方面技术指标现已经达到设计标准，已经成为新型402型扬琴产品，也可以说虎啸扬琴是402型扬琴的高级改革版，正式进入市场供演奏家使用后，获得了专业演奏家的一致好评。

　　改革成果：自20世纪60年代初宏音斋（吴氏管乐）就开始了低音加键唢呐的研究设想，由于中国传统乐器大多只有高音、鲜有中低音乐器，吴仲孚先生不懈努力1965年研制出单管低音加键唢呐，完善了半音增加了音域并确保音准，解决了唢呐没有低音的空白，1972年重启低音加键唢呐的研究，完善低音由于把位大影响演奏速度的问题，将原直杆研制成功折管低音加键唢呐，后经宏音斋（吴氏管乐）几代人几十年的不懈研发、努力于1997年成功呈现。目前低音加键唢呐已完美呈现并广泛运用于各大专业院团及艺术院校。低音加键唢呐音色浑厚、饱满，是现代民族管弦乐团以及民族音乐交响化不可或缺的重要乐器。低音加键唢呐是在传统唢呐的基础上扩大音域（从G到G），按键、形状结合工程学并以唢呐音位结构重新测算。科学的尺寸解决了演奏中传统唢呐不能完成的问题。金属唢呐碗设计用螺丝口对接，可拆装调试，使乐器排除气候所造成的高低音变化，同时解决了便于携带、伸缩、调整。气盘增加螺丝扣解决芯子与气盘的上下调整，以完成风格不同作品的演奏需要。

　　改革成果：在36簧音高音笙指法和演奏形式的基础上形成统一，形成系列产品，给演奏家带来方便，这种分置式发音使音量更大音色更美，适合民族交响乐团和教学使用。

　　社会效果：由于此种笙的出现，填补了中国民族乐器没有低音的空白，使民族音乐交响化进程更快一步，各大乐团和学校相继采购，得到业界和国家的认可，并申请到国家发明专利。

　　改革成果：为建党100周年献礼，郝敬春和郝泽华专门设计制作了一台目前世界上最大的能演奏的击弦乐器，可双人站立演奏。此乐器是在中国民族乐器十三弦沛筑的基础上发展创新而成，因产生于伟大复兴的新时代，故名为“复兴筑”。“复兴筑”的总长为365厘米乐鱼·体育官方网站，（寓意一年365天，可周而复始永远传承），弦数设计为56根，（寓意华夏56个民族大团结大和谐共唱中国梦）。设计发声音箱长度为233厘米，（全世界共有233个国家和地区，每个国家和地区设有一厘米长的共融音箱，每击响任何一个音，都是世界命运共同体的合平共处融合发展的体现）。设计“复兴筑”外型为仿复兴号高铁的形状，坐在高架拱桥的筑架上，非常壮观，非常有时代意义。它体型巨大，样式独持，音域宽，音量大，音色美，一身含有十多项创新发明，可五声音阶和七声音阶同时演奏，可快速转调，是最能代表伟大复兴新时代的击弦乐器。

　　社会效果：“复兴筑”的改革发展，受到领导和专家的高度赞赏，6月初制作完成，原定参加北京长城艺术节开幕式演出，用“复兴筑”演出的《大风歌》来迎接党的100年大庆，后因疫情没能参加。9月3日《光明日报》发表了一篇长篇报道《大风起兮击筑而歌》专门介绍了“复兴筑”的改革、制作、及多项革新成果，“复兴筑”的诞生体现了“沛筑”在当代的文化传承和发展。

　　改革成果：高胡是中国传统民族高音乐器，常见琴筒是圆形，音色清脆、嘹亮，原是用来伴奏广东戏剧和演奏广东小曲的，也用于合奏、独奏。但其缺点也较明显，音色清脆、嘹亮，但有沙音，音量太小。

　　为了改善高胡的演奏性能我们把传统高胡的圆形琴筒改为扁圆形状，使乐器共鸣频率范围加宽、音量加大。琴筒后面加装了立体音窗，新增设的低音弦使乐器的音域向下扩展了五度。使低音区更加圆润饱满和高音区更加明亮而又减少了沙音。经专业院校使用的效果看达到了设计要求，满足了在大型民乐队中担当独奏的需求。我们还在前端加装了微调装置，可以在使用中根据演奏需要调节琴弦和振动皮膜的张力。

　　把传统高胡的圆形琴筒改为扁圆形状，使音量更大。琴筒后面加装了立体音窗，进一步减少了沙音和噪音。增加了可以调节琴弦和振动皮膜的张力的微调装置。可以随着气候变化和演奏需要很方便的进行张力调整。

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