你的位置: 乐鱼 > 音乐知识 > 钢琴技巧

原来你是这样的钢琴?大家对钢琴多少有点误解

2024-07-15 01:31:43

  原来你是这样的钢琴?大家对钢琴多少有点误解提到钢琴这个乐器,大家会联想到什么呢?动人的旋律,流畅的指法,还是夸张的表现力?当抒情又感人的乐曲在指尖流淌,谁又能想到,被称作乐器之王的钢琴,其实是打击乐器的一员呢?

  事实上,最初的钢琴跟古典吉他还能沾上一点亲故,而那时的钢琴还是一架“平平无奇”的非流行伴奏乐器。

  那么,钢琴又是经历了多少历史的更新换代,多少作曲家跟演奏家的发扬光大,才发展成现在我们熟悉的样子的呢?

  我们今天见到的钢琴,可以追溯到以下三种乐器:管风琴(Organ)、击弦古钢琴(Clavichord)和羽管键琴(Harpsichord)。

  管风琴作为最早的键盘乐器,从古希腊时期就已经存在。它有很多长短不一的金属管道,声音洪亮并可以无限延长,因此在教堂中是十分重要的乐器,代表着“神的声音”。它一般有两到三层短短的键盘,脚底下有着很多踏板,演奏时手脚并用。钢琴的键盘就是以它的键盘为原型的。

  在14世纪文艺复兴时期的欧洲,小巧精致的击弦古钢琴风靡一时。受管风琴构造的启发,它的外形像个长方形的盒子,演奏时可以放在桌子上。它的键盘有4到5个八度不等,按下键盘时内部的金属杆敲击琴弦,但声音不大,经常被贵族用于娱乐私人生活。

  同时期,羽管键琴诞生于意大利,它有着两到三层键盘,外观与我们熟悉的钢琴基本一致;区别于击弦古钢琴,它是拨弦乐器,发声原理更接近于吉他。

  羽管键琴作为室内乐以及乐队中“”与“伴奏”的主要乐器,颇受巴洛克时期的作曲家喜爱,譬如塞巴斯蒂安·和多梅尼克斯·卡拉蒂等,他们为羽管键琴创作出了一系列独奏舞曲、十二平均律和小奏鸣曲。

  在1700年左右,一个名叫巴尔托洛奥·克里斯里的意大利人,发明了一种有明显强弱对比、可在短时间内迅速击键的装置。这个新发明被称作古钢琴(Fortepiano),而它就是现代钢琴的雏形。

  18世纪到19世纪,伴随着西方工业的兴起和科学技术的发展,手工业逐渐被机器取代,工厂流水线的生产模式提升了产出,带动了经济发展,人们的生活也逐渐富裕。

  随着中产阶级的扩大,学习乐器和享受音乐不单单是贵族的特权,人们走进歌剧院、音乐厅和音乐沙龙,在家中购置乐器,并请来老师教导儿女。

  同时,古钢琴演奏者越来越多,并带有浓厚的个人特色,这门乐器也更加受到欢迎。为古钢琴所创作的曲目也大幅增加,使得古钢琴逐渐成为了独当一面的独奏乐器。

  慢慢地,它的键盘逐渐拓展为现有的7个八度,琴弦弦长增加,并用金属包裹,同时增加的支撑结构让钢琴变得厚重庞大,内部机械的改进则让琴槌可以更迅速地重复击弦,声音也更加洪亮,脚踏延音踏板的增加让声音得以延续,现代钢琴就这样诞生了。

  提到现代钢琴,便不得不提到它的踏板。现今的钢琴有三个踏板,从左至右,分别是弱音踏板、持音踏板和强音踏板。

  著名钢琴家安东·鲁宾斯坦说过:“踏板是钢琴的灵魂。”踏板的作用,不仅在于可以放大或减少音量、修饰和声,还在于可以改变音色、打造特殊的听觉体验。

  击弦古钢琴是没有踏板的,而一部分羽管键琴有着膝盖踏板,位于键盘正下方,需要演奏者抬起膝盖,踮起脚尖触碰踏板。古钢琴与现代钢琴相似,有着脚踏踏板。

  钢琴作为一个结构复杂、制作精妙的大型独奏乐器,弹奏起来也不简单。“音乐是流动的建筑”,它极为抽象,稍瞬即逝,并且相对主观,每个人心中都有不同的理解和不同的表现方式。

  钢琴演奏者不但需要训练手指的机能、演奏技巧和触键的灵敏度,还要随时调节音色、音质、速度和音量,以及对乐句的处理和对乐曲整体的把控。

  因此,演奏者需要在平时的练习中,也保持注意力的高度集中,还要掌握对和声与曲式的分析,对作曲家和创作背景的了解。其实,不只是钢琴演奏,各门乐器的演奏都需要综合学习,并且需要时间去加深理解和沉淀。

  与此同时,哲学家、作曲家和演奏家也以他们的形式,为弹奏钢琴加了一个又一个高门槛。德国哲学家弗里德里希·尼采提出的“超人主义”,把“超人”等同于勇于冒险和挑战的“天才”,加强了人们对于英雄的崇拜。

  贝多芬便受此影响,作品中呈现出与命运斗争、不对贵族谄媚的高傲灵魂,表达出对人性的思考和强烈的个人英雄主义色彩。也正因如此,贝多芬成为了古典时期开创浪漫主义的第一人。

  从贝多芬的钢琴奏鸣曲集,可以明显看出他的早期作曲风格偏向于欢快,着力描绘田园景色。受老师海顿的影响,其曲式结构清晰,篇幅较短leyu乐鱼,是典型的古典奏鸣曲式。

  到了中后期,个人特色逐渐突出,篇幅越来越长,奏鸣曲格式已经松懈,并夹杂着变奏曲跟赋格等不同的作曲手法。到了创作末期,贝多芬彻底失去听觉,他的奏鸣曲更像是一首首浓缩着过往人生的长诗,在思想和技巧上也都愈加晦涩。

  1831年,在听完意大利小提琴家尼克罗·帕格尼尼堪称魔法一般的演奏之后,弗朗茨·李斯特在震惊之余受到启发,写下一套改编自帕格尼尼为小提琴所作乐曲的超技练习曲。

  以李斯特为代表,在钢琴演奏和作曲上展现高超技术和速度的炫技演出层出不穷。又因长相英俊、举止优雅,李斯特吸引了一批为他疯狂着迷的女性听众,俨然是19世纪钢琴圈的顶流偶像。据说,当李斯特把擦手的手帕扔到台下时,引起疯抢,而接到手帕的女性因为过于激动而昏了过去。

  交响诗也是由李斯特首创的曲式,顾名思义是用钢琴来表现整个交响乐队的效果,对演奏者的技巧跟感染力都要求十分苛刻。而李斯特的演奏,肯定了钢琴作为独奏乐器“帝王”的地位,他的个人魅力使得钢琴独奏兴盛起来。在此之前,钢琴演奏不过是交响乐团中的一部分。

  在他之前的年代,钢琴演奏者一般都是照谱,背对着观众演奏,而李斯特为了更好地展示自己的侧面轮廓,也为了更好地展示他精彩绝伦的演奏技巧,把钢琴横了过来,这也成了现在我们熟悉的摆放方式。

  同时,李斯特背谱演奏,不但是为了炫耀,还提高了自己身为演奏者的竞争能力。类似打擂台的音乐会竞赛,引领了当时的潮流。

  自从1877年生发明了留声机以来,录音、录像、电影极大地丰富了人们的生活。人们可以记录每一个精彩瞬间,并收藏、分享给更多的人。

  已知世界上第一首被机器录制下来的钢琴曲,是在1888年由英国作曲家亚瑟·苏利文创作的“the lost chord”。自此,大师们的CD、唱片和影像资料逐渐盛行,也从一定程度上给年轻的演奏者们增添了演奏压力。毕竟有如此完美、精彩的诠释在前,谁都会心生怯意。

  但其实,录制CD是一个漫长又精细的过程,不单只靠大师们的弹奏,更多时候取决于录音设备、场所和专业的录音团队,后期的剪辑、调音等工序一道都不能少。很多时候,为了保证CD的精良,甚至会一小节一小节地录音。

  而大师们的现场,也会出现一些失误,比如错音或者忘谱,但这也是现场的魅力所在,因为每一次带给听众的体验都是截然不同的。各个音乐厅的音响效果优势,是音响不能比拟的,小的瑕疵也不足以影响整体的听觉享受。

  CD的出现,很大程度上影响了古典音乐会的售票情况,后者绝大多数时候只能依赖“老票友”的支持。欣赏古典音乐,又需要对西方文化有一定的理解,在现代快节奏的生活中,这阻挡了一部分潜在的古典音乐爱好者。

  同时,相对正式的着装要求和略显昂贵的票价,也让古典音乐会这种非生活化、“不接地气”的舶来品,不仅生存空间被不断压缩,还拉开了古典音乐和人们的距离。

  令人意想不到的是,当今社会发展之快,导致CD行业竟只盛行一百余年。数字化的出现让下载音乐、在线购买和观看变得更加便捷。许多平台开放了付费甚至免费的各类古典音乐演出,不但高清摄像头的切换提供了多个视角,用户还可以任意快进或重播。

  相应地,越来越多的实体唱片公司,因为线上平台的兴起而倒闭。古典音乐的现场演出事业,也被进一步限制。

  而今年,受到疫情影响,很多爱乐乐团已经取消全年演出,转为线上表演。但交响乐、歌剧等需要大量乐手聚集的曲目,如何线上排练是一大难关。钢琴独奏音乐会虽相对具备优势,但社会整体对古典乐欣赏的热情在下滑,钢琴演奏也很难独善其身。

  现在,古典音乐亟需被赋予新的理解。如果只是一昧地着重于历史,去复原传统,随着老一辈艺术家们逐渐谢幕,古典音乐就会逐渐丧失在新时代活跃的途径和意义。

  新冠疫情更是给古典乐敲响了警钟,如何将表演和教学成功转向线上,从而拓展群体、发现新可能、打破固守局势?毕竟,我们所熟知的古典音乐,在历史上也曾是最火的流行音乐。

微站点
查看微站点
个人中心
人工客服
购物车
回顶部