乐鱼·体育官方网站大众舞台迎来“小众”乐器口琴也可以很古典

　　乐鱼·体育官方网站大众舞台迎来“小众”乐器口琴也可以很古典7月21日，“星期广播音乐会”邀请了内地唯一一支长期活跃在古典音乐舞台上的“魔幻之声口琴重奏团”举办了一场口琴重奏专场音乐会。罗西尼的《塞维利亚理发师序曲》，拉威尔的《悼念死去公主的帕凡舞曲》，格什温的《蓝色狂想曲》，皮亚佐拉的《咖啡1930》等耳熟能详的古典音乐作品让观众见证了口琴“小身材，大能量”的硬实力。

　　“魔幻之声口琴重奏团”共由三种不同类型的口琴组成，位于组合最左边的是低音口琴。音色低沉、厚重，是组合中的节奏声部，衬托旋律声部的流动，把握整体速度。同时，与其他口琴同一个音孔吹、吸两个音不同的是，它是唯一一支只能靠“吹”来发音的口琴。

　　位于组合最右边的是口琴。这个类型的口琴是为口琴重奏应运而生的，演奏者通过吹或吸可以同时奏出8个音，即一个常用的组合。下图中陈思恒使用的这把口琴共能吹出48组，几乎可以满足任何乐曲的和声支撑。

　　位于组合中间的三把都是半音阶口琴。现代半音阶口琴的出现，让演奏者可以通过推杆的控制吹奏出所有的半音，就如同钢琴上的黑白键，可以用专业的标准来演奏古典、流行、爵士、民谣等风格多元的音乐作品。在重奏团中，他们扮演的角色就是重要的旋律声部。

　　当天音乐会开场的三首作品——罗西尼的《塞维利亚理发师》序曲、叶加濑太郎的《情热》、拉威尔的《悼念死去公主的帕凡舞曲》都是“魔幻之声口琴重奏团”自己改编的。

　　改编管弦乐作品并不容易，从研读总谱到分声部写作，再到让每一支口琴都能“物尽其用”，“魔幻之声口琴重奏团”可谓动足了脑筋。

　　在拉威尔的《悼念公主的帕凡舞曲》中，我们听到了充满爵士风情的改编。南美“波萨诺瓦”的慵懒律动让旋律的走向更贴近卢浮宫中公主肖像画的主题。

　　演绎音乐主题的三支半音阶口琴体现了三声部之间的平衡。主旋律的流动凸显了轻盈安谧感；第二旋律声部穿插其中的编排，体现了原作品中的印象派色彩感；第三声部利用丰富而充沛的和声变化恰到好处地弥补了音乐主题的反复所带来的沉闷感，所有的音乐元素都被有序、精致地编织了起来。

　　为了能够更全面地展现口琴的可塑性，“魔幻之声口琴重奏团”还携手竖琴演奏家陈妤颖和钢琴演奏家张毅，带来了格什温的《蓝色狂想曲》和皮亚佐拉的《咖啡1930》。

　　这两部作品对观众来说都不陌生。《蓝色狂想曲》作为格什温最为著名的作品之一，曾经在1934年由口琴大师拉里·艾德勒首演改编版本，当时弹钢琴伴奏的就是格什温本人。

　　格什温还曾感叹：“这部作品就像是专门为了口琴创作的！”于是，当“魔幻之声口琴重奏团”的团长赵晨曦在决定音乐会曲目单时，毫不犹豫地加入了这首作品。

　　赵晨曦说：“吹奏口琴，就是靠一根手指和一张嘴，所以要移植这首原本写给十指演奏的钢琴作品，的确是很有难度。”所以，在演奏过程中，不仅可以看见张毅十指翻飞，还能被赵晨曦在电光火石之间完成的一连串琶音吹奏惊艳。

　　如果口琴与钢琴的演奏尚且可以想象，那么口琴与竖琴的合作对大多数观众来说就是全新的聆听体验了。

　　不少做客星广会的音乐家们都曾经演绎过皮亚佐拉的《咖啡1930》，萨克斯、钢琴、小提琴都留下了精彩的演绎版本，但是竖琴和口琴的演奏形式却是第一次，而且在国内的舞台也是第一次。

　　口琴移植了弦乐版的小提琴声部，多了几分浪漫情调。两件乐器的完美配合，交相呼应，一动一静，相得益彰，将曲中淡淡的忧伤演绎得恰到好处乐鱼官网，似有若无的情调正是探戈的魅力所在，让人回味无穷。

　　陈妤颖当天也特别带来了她的“金竖琴”。2015年，她一举夺得第19届以色列国际竖琴大赛桂冠，成为该项赛事自1959年创办至今首位折桂的中国演奏家，也是第二位折桂的亚洲音乐家。除了奖金和一系列演出之外，组委会还特别为她度身定制了一台价值50万人民币的镀金竖琴。

　　与赵晨曦合作之后，她返场了一首中国古曲《春江花月夜》。原中国演奏乐器琵琶、古筝上所使用的演奏技巧被陈妤颖巧妙的移植到了竖琴上，让这件西洋乐器顿时散发出了迷人的雅致韵味。

　　音乐会最后一部分，“魔幻之声口琴重奏团”继续带来了几部以口琴五重奏为编制进行改编的风格多样的作品，让观众可以集中感受到口琴重奏所营造的丰富音响色彩与可能。

　　其中，以色列作曲家肖洛莫·格罗尼西创作的具有浓烈犹太风格的《口琴节律》深受观众的喜爱。这部诞生于2000年的当代作品原本是为口琴三重奏、八把小提琴和一组打击乐创作的，“魔幻之声”以半音阶口琴代替原小提琴声部进行了改编。

　　作品三个乐章《源起》、《日出》、《暴风之海》都融入了以色列的民间音乐元素，尤其抒情的第二乐章《日出》，旋律柔和优美而不甜腻，但在轻松的表象下，隐含的是一种骨子里的忧伤和苍茫，这与以色列颠沛流离的民族命运是密不可分的。

　　如今，不少古典音乐作曲家都会专门为半音阶口琴来创作作品，但大多以独奏、奏鸣曲为主，相较于其他西洋乐器，曲目数量屈指可数，而口琴五重奏这样编制更是主要靠改编。

　　成团7年来，“魔幻之声口琴重奏团”为了拓展表演曲目，会通过国际唱片网站和流媒体平台关注最新发行的口琴专辑及演出视频，听到不错的作品，就通过互联网与对方取得联系获得乐谱与改编授权。

　　每两年举办一次的亚太国际口琴节也是一次口琴演奏者的重要聚会，除了与亚洲乐团同台竞技之外，组委会还会邀请世界各地的优秀口琴团体进行表演。“这个时候，就是大家互相留联系方式，学习对方曲目的最佳契机啦”赵晨曦说。

　　2015年，“魔幻之声口琴五重奏”获得首届华夏口琴节重奏公开组冠军；2018年获得第12届亚太口琴节三重奏公开组、室内乐公开组两项冠军，成为中国内地口琴重奏有史以来第一个获得国际重要赛事冠军的队伍，也是目前获得国际赛事冠军最多的队伍。

　　值得一提的是，组成这支队伍的五位成员并非都是职业音乐工作者。他们中有电台编辑、有IT工程师、有中学物理老师、有大学在读生，1个80后，4个90后；2个艺术生，3个理科生，他们自己组团、学习编曲、采购调音设备、做微信公众号....

　　当真正热爱一件事的时候，每周一次的固定排练、在家的自我练习、伏案改编作品都不是负担，反而是快乐的源泉和坚持下去的动力。

　　音乐本就是给人带来快乐的。像他们这样，能有一份自己喜欢的工作，同时还拥有一个持之以恒的兴趣爱好并时常与人分享，是当代爱乐青年一种值得提倡的方式。