钢琴曲简谱

　　钢琴曲简谱此外，简谱是用首调唱名法记谱的，所以1234567不一定代表固定唱名法的CDEFGAB。例如，如果1=C，那么是C调，则1234567代表CDEFGAB，而如果1=D，则1234567分别代表D、E、升F、G、A、B、升C。由此可见，由于调的不同，那七个音还可能位于不同的音组内。

　　我下面举几个实例你就更明白了。（1）例如如果简谱里是C调（1=C）且这是一首歌，那么女声唱时1234567往往就是指小字一组里的CDEFGAB（即C4那个八度内的七个音），而男声唱时1234567往往就是指小字组里的CDEFGAB（即C3那个八度内的七个音）。（2）再例如如果简谱里是F调，那么1234567分别代表F、G、A、降B、C、D、E，所以这七个音本来就不在一个音组里，那么女声唱时这七个音就既有可能是F4、G4、A4、降B4、C5、D5、E5也有可能是F3、G3、A3、降B3、C4、D4、E4，而男声唱时这七个音就既有可能是F3、G3、A3、降B3、C4、D4、E4也有可能是F2、G2、A2、降B2、C3、D3、E3。（3）如果是1=B，那么一般来说如果是声乐作品的线开始的那个八度了，因为B4已经算较高的音了，尤其是对于男声而言，所以1=B里的1234567通常是从B3到A4这七个音，而对于男声而言也可能是从B2到A3的这七个音。

　　以上只是一些例子，综上可知这一切都需要具体情况具体分析，简谱由于不是固定唱名法，所以音高不具有绝对性，这也算是简谱的缺陷之一。当然，有些时候记谱者为了明确1234567的绝对音高，也可以在谱子上用文字注上它们的具体音高，这样就不需要我们来猜了。另外如果你不了解“固定唱名法”和“首调唱名法”这俩概念，请先把它们弄明白然后你会对此问题理解得更透彻的！

　　p;这是一个升记号的调号，给你一张对照图，你自己动手翻译吧，这样对你会有好处的，如果还有看不懂的·或问题可以点击我的ID，进入我空间看《五线谱和简谱的互换》那篇。/p; p;/p;

　　钢琴启蒙教育相当关键当然也相当困难。入门学习是否标准与专业对今后会有深远的影响。“先入为主”除了家庭方面的重要作用外，最主要是针对孩子自身的培养。笔者根据自己多年的教学经验提供一些入门准备知识以供初学者参考。

　　2.双脚要放平。右脚可以相对于左脚稍稍往前放。建议坐在琴凳的三分之一处，通常这样做得比较稳，你的脚也可以起到支撑作用。具体根据个人身体条件调整。

　　很多初学者会做得一板一眼，身体也很僵硬。其实坐姿只是为了帮助大家更舒适地弹琴，不必程式化地去执行。

　　例如，身体前倾乐鱼·体育官方网站，当你放松状态下去弹奏，自然会身体前倾。再如，双脚平放地上，右脚可略微前放，这是为了在你弹奏过程中，你的双脚可以给你良好的支持，使你能够自由发力。下面是一张坐姿图，大家可以参考。

　　手指号就是给手指的编号，它在乐曲中的音符上方显示，告诉你弹这个音符时候要用几号手指，这就是指法。

　　有一些专门的手指练习，例如哈农、练习曲，可能会特别要求演奏者使用某几个手指，目的是强化对该手指的训练。

　　除此以外，乐曲中的指法通常是遵循就近、舒适原则。即，根据乐谱上音符的前后走势，使用最方便的手指弹出该音符，并且根据你个人生理特点，你觉得这样弹是最舒服的。

　　在学琴初期学习的曲目，指法标注通常会比较细致，目的是为了帮助大家养成一套良好的指法习惯，在更高阶段的曲目中，通常没有细致的指法标注。虽然初学者可能会觉得认谱子已经好麻烦，还要按照正确的手指号弹奏就更难了，但其实这只是一个“习惯”的问题，一旦你已经养成良好的指法习惯，你就不再需要每一次都仔细对照乐谱检查是否用对了手指，因为你已经很清楚自己“应该”用几号手指了。

　　就像白雪公主有七个小矮人朋友一样，大家开始练琴了，就有了这七个音符朋友，用简谱表示就是1、2、3、4、5、6、7，下面我们看图说话：

　　每7个白键（包括5个黑键）是一组。琴键越往右边，则音高越高，越往左边，则音高越低。大家先找到2个一组的黑键，它前面的那个音就是Do,即简谱1。

　　1234567七个音符，当我们唱出它们时候，我们唱的是唱名，实际上它们还有另一套名字，也就是音名，用大写字母表示。如上图所示琴键上的大写字母标记，从1到7，这七个音符的音名依次是: C D E F G A B. 上图中那个C，由于其位置是在琴中间，因此又叫中央C。

　　如上面两图所示，想象你手中轻握着一个球，你的手型呈拱形，掌关节微凸起，用指腹（靠近指尖的部分）触键。

　　手指第一指关节、第二指关节都起到支撑作用。弹奏过程中保持第一、第二指关节、掌关节的支撑作用，不要塌陷或者折指。对幼童来说，初期不必过分刻意强调手型，辨识乐音、培养乐感更重要，不要为了强调手型挫伤其兴趣。成年人的接受能力比较强，通常可以在学琴初期即掌握好手型。

　　五条线和四个“间”从下至上排序，分别是：第一线、第一间；第二线、第二间；第三线、第三间；第四线、第四间；第五线。

　　此外，五线谱可以向上或者向下加线。不论增加几条线，读谱的原则是一样的：乐音在键盘上越向右，音高越高，音符在乐谱的位置越向上；乐音在键盘上越向左，音高越低，音符在乐谱的位置越向下。

　　高音谱号的样子如图所示。上面我们已经在琴键上认识了1234567这七个音，接下来大家一起来学习一下它们在高音谱表上的位置吧。

　　中央C（唱名Do,音名是C）这个音位于高音谱表的“下加一线”上（回想一下上面我们讲过，五线谱可以向上或者向下加线）。

　　初学者需要注意，在五线谱上，不论是向上数还是向下数，都不要漏数，每一“线”、每一“间”都要数一个音。

　　位于“间”上的音符相对于在“线”上的音符更醒目，因此建议大家初学时候记住上图中4、6、1、3其中任意一个音在琴上的位置，然后在读谱时候以它做参考。

　　你记住了第三间这个音是Do,它在琴上位于中央C右边的第一个Do(两个一组的黑键像把剪刀，剪刀前面那个白键就是Do)。

　　当你需要辨识第二线上那个音时（Sol）,根据我们的读谱原则，你就要从第三间向下数到第二线，即Do(第三间)-Si(第三线)-La(第二间)-Sol(第二线)，你向下读音的同时，在琴上就要向左弹奏了。

　　第四间是G（Sol）,那么根据读谱原则，第五线就应该是A(La),我们继续数过“上加一间”的B（Si）,就得到了“上加一线”的中央C啦。

　　在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：

　　1、2、3、4、5、6、7读法为：do、re、mi、fa、sol、la、si（哆、来、米、发、索、拉、西）。

　　音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

　　记在简谱基本音符号下面的小圆点，叫低音点，它表示将基本音符降低一个音组，即降低一个纯八度。记两个圆点表示将基本音符号降低两个音组，即降低两个纯八度。

　　记在简谱基本音符号上面的小圆点，叫高音点，它表示将基本音符号升高一个音组，即升高一个纯八度。记两个圆点，表示升高两个音组，即升高两个纯八度。

　　音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

　　表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。

　　这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

　　音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“ 0 ”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。

　　休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，就增加一个四分休止符时的时值。

　　音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

　　将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，标准的音降低半音，用“b ”（降号）表示，同样写在音符的左上部分。

　　用“”或“□”或“sf”标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得坚强有力。当“”与“□”两个记号同时出现时，表示更强。

　　终止线是在乐曲最后，将要结束的地方，这里就不能单纯的画小节线，而是要区别一般的小节线来表示，这种表示的方法是用两条竖线，其中一条细线，一条粗线并行，细的一条在前，粗的一条在后，这叫“终止线”，表明乐曲终了。

　　1.音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。

　　就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。

　　2.音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。

　　3.音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。

　　4.音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。

　　钢琴谱分为上下两行，一般是上面一行左手弹奏，下面一行左手弹奏。谱面上上下对齐的音，也就是处于同一个节拍点上的音，不管有几个，要同时弹下去。其实钢琴谱大多数都是有好几个音要同时弹奏的，这就是钢琴的魅力所在，可以弹奏出丰富的和声效果。