10首必弹中国钢琴作品 钢琴家王鲁和你聊聊中国钢琴音乐
10首必弹中国钢琴作品 钢琴家王鲁和你聊聊中国钢琴音乐王鲁的演出涉足美国、加拿大、俄罗斯、德国、波兰、瑞士、英国、芬兰以及欧亚的众多国家的著名音乐圣殿如美国纽约林肯艺术中心，朱丽亚剧院,卡内基音乐厅维尔演奏厅，施坦威音乐厅和梅尔金音乐厅，加拿大广播局格伦古尔德音乐厅，柏林爱乐乐团演奏厅等等-演出以独奏
王鲁以独奏家的身份已经跟中国主要的管弦乐团合作过，包括中国国家交响乐团，香港爱乐乐团，中央芭蕾舞乐团，上海交响乐团，上海爱乐乐团等等。王鲁合作过的指挥有余隆，张国勇，林大叶，杨洋，傅人长，黄屹等国内一线指挥。王鲁的演出足迹遍及国内最著名的演出场所并频繁在上海东方艺术中心的品牌音乐会系列中举办独奏会和室内乐音乐会。
王鲁坚信，古典音乐不应该是音乐家、富翁和权贵的专利，它更应该属于社会公众。音乐传播和回馈社会，始终是王鲁的首要追求。2009年，王鲁在多伦多举办了首次商业演出，并把全部收益捐献给了中国四川地震重建基金会。
2003年，王鲁协同在儿童钢琴教育方面造诣深厚的母亲，在他的家乡南通建立了欣宇钢琴国际艺术中心，并在2015年开办分校。学校上百名学生每年在全国和省级的钢琴比赛中获奖，并有大批学生考入中国和美国的名校，其中很多都是依靠奖学金的清寒学子。
2018年，王鲁创办“琴键上的中国”品牌音乐会系列，立志在中国和世界各地传播中国钢琴音乐-他在中国历时最长影响最大的普及型系列音乐会“星期广播音乐会”上举办了“纪念作曲家王建中诞辰85周年专场”音乐会取得热烈反响并被上海文汇报专篇报道。2018年底在中央音乐学院演奏了中国名曲“梁祝”双钢琴版本的北京室内乐节首演，得到新华社的支持报道以及在上海之春国际音乐节演奏丁善德的《红河颂》世界首演。
中国作品目前的推广力度不够，很少被讨论，而这些作品恰恰可以增加小朋友的兴趣以及对民族的自信，丰富他们的曲目库乐鱼·体育官方网站，帮助他们更好的学习音乐。
而为什么没有这么多中国的优秀钢琴家未能挤进国际一线，原因是因为中国钢琴作品没有被好好推广和被演奏，从经典的一些作品到现在的原创中国钢琴作品。只有这些好的中国作品像俄罗斯作曲家比如拉赫玛尼诺夫的作品被国际很多钢琴家演奏，中国才有可能有更多的新生代钢琴家进入国际一线。
《牧童短笛》是由贺绿汀先生创作于1934年的钢琴曲，是中国的第一首真正意义上的自己创作的钢琴曲。被誉为中国十大钢琴名曲之一，这首作品，描述了牧童坐在牛背上，悠闲地吹着笛子的场景。
这部作品的经典之处在于，它巧妙地将西方的复调创作手法，结合了我们中国的民间曲调，创作出了融汇中西，别具一格的中国式复调作品
演奏提示：曲子里面用复调写成的主题，就如同牧童的笛声与鸟儿在逗趣一般，演奏时要注重声部之间的清晰，主题旋律的明确，触键要轻巧灵活，体现出牧童的悠闲欢愉的气氛。
《彩云追月》这首作品，由王建中将其改编为钢琴曲。应该是喜欢钢琴的乐迷最熟悉不过的中国钢琴曲了，它可能是中国钢琴家们演奏的次数最多的曲子。这首作品被誉为中国的月光，也是作为中国学琴者必弹的曲目。
演奏提示：这部作品充满了诗情画意，引子中采用成片的长琶音，来营造出羽化登仙的场景，音乐中既有用装饰音描绘蝴蝶一般互相追逐的轻盈画面，又有用左手厚重的，加上右手八度叠至的旋律，需要手指和手臂的综合运用。
《百鸟朝凤》是著名作曲家王建中先生所创作的。《百鸟朝凤》的原曲唢呐曲具有十分广泛的穿透力，其表现内容丰富多样。这首在技术上是一首非常难的曲子，王建中运用了现代作曲的方法，加入了丰富的钢琴织体，对原来的曲子进行了创新性的改编。作品里展现了鸟、兽、虫、人等多种声音形式，表达出的音乐情感丰富热烈，十分具有娱乐性和表演性。在改编的钢琴版本中。
演奏难点：保留了其高亢的主旋律，同时用了大量钢琴的滑音，倚音，颤音等各种手法，对于手指的独立性有极高的要求。
《梅花三弄》是著名作曲家王建中先生所创作的。这首作品将音乐结合文学，这首作品最初来自于的诗词《咏梅》。
演奏提示：作品采用古曲梅花三弄的曲调，用钢琴模仿古琴的效果，在钢琴的技巧上，采用了大量琶音，倚音，反向的八度音阶等。演奏的难度较大。同样需要手指独立性，手掌、手腕和手臂的综合运用能力。
《翻身的日子》是加演最多的一首中国作品，具有非常强的炫技性，很适合参加比赛用。这首钢琴作品出自中国作曲家朱践耳之手。这首作品是中国作曲家经常在音乐会上常演的曲目。
朱践耳作于1952年。原是大型纪录片《伟大的土地改革》的插曲，由中西混合乐队演奏。后改编成民族管弦乐曲。乐曲的结构短小，风趣生动，是一首广泛流传的民乐合奏曲。
演奏提示：它的难度比较大，有大量的连续八度的琶音，在的时候，需要用手臂力量的加入，但同时要把八度的音演奏得既清晰有又力度。描述劳动人民获得解放时，情绪非常的高涨，热情洋溢之感！
钢琴曲《浏阳河》是由湖南民歌改编而成，它的创作者王建中先生善于将中国民歌和西洋乐器结合，并达到了很深的造诣。
歌曲《浏阳河》1972年被改编，在社会上广为流传，是一首蜚声海内外的歌坛名曲。同年，我国著名作曲家王建中把其创编成为钢琴独奏曲。在创编的过程中，注重原歌曲意境描写空间的拓展。优美、流畅的旋律铺以清淡、质朴的和声和复调技法，使原曲的意境在钢琴上得以充分展现。
演奏提示：手掌的技术。要学会手掌的运用，尤其是第二段分解的旋律。在启蒙时期，手掌的训练应该和手指的训练一起，才能做到两个部位的灵活运动。
《夕阳萧鼓》是一首著名的琵琶传统名曲。又名《浔阳月夜》等。约在1925年，此曲首次被改编成民族管弦乐曲。解放后，又经多人整理改编，更臻完善，深为国内外听众珍爱。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。
钢琴曲《夕阳箫鼓》是我国著名作曲家黎英海先生于1927年根据琵琶古曲改编而成的。在保留原曲风格和基础上，成功运用西方现代创作手法及精湛的钢琴表演技法，表现出了浓郁的民族风格，以旋律自身引申出一个纯净美妙、田园诗般的音乐意境。
演奏提示：颤音的技术，手指独立性的技术，它要求情绪有快有慢的对比以及韵味都需要依靠手指的独立性的基础上，才能体现出来的，因此这部作品手指的独立性要非常的好才能演奏。
《二泉映月》原为华彦钧的同名二胡曲，是二胡艺术最高成就之一。作品以优美动人的旋律，表现出深沉、凄婉的心情。
1972年，储望华将其改编为同名钢琴曲。改编的钢琴曲不仅再现了原二胡曲的凄美与悲愤，更增添了一丝委婉与悠扬，以钢琴独有的音色、丰富的和声、多彩的织体、交响化的形式，惟妙惟肖地模仿了二胡的各种演奏技巧，既保留了原本浓郁的民族风格，又展现了多声音乐的表现魅力，被视为钢琴改编曲模仿二胡音色最成功的作品。
演奏提示：意境的感觉，进入到内心最深处的感受。感觉到二胡演奏这部作品时，作曲家内心的凄凉，沧桑悲切的感觉。在技术上并没有特别多的难点。
《情景》也是我国当代著名的作曲家王建中的作品。在这些经典的钢琴作品中,《情景》是一首别具特色的钢琴音乐作品,给人以耳目一新的感觉。其中西合璧的和声创作技法对我国当代钢琴音乐创作有非常大的启示。
在创作中,作曲家王建中突破了其既有的创作风格,这不仅是从钢琴改编曲到自由创作的一种过渡,也是作曲家用全新的音乐语言来创作,但又蕴含着浓郁的民族韵味。本文从《情景》的结构出发来探寻作曲家王建中所要描述的意境与民族意蕴。
演奏提示：这部作品非常的难，需要演奏者技术上达到手指、手腕、手臂身体的综合运用以及协调能力，通过这些部位演奏出不同的音色效果，达到美的声音效果。
《黄河钢琴协奏曲》取材于抗日战争时期的救亡歌曲《黄河大合唱》，1969年由殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪、石叔诚和许斐星六人改编为协奏曲。
这首协奏曲的情绪十分慷慨激昂，由四个乐章构成，分别为《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄河愤》以及《保卫黄河》，它融合了船夫号子等中国的民间传统元素，采用了史诗般的结构，气势轩昂，情感充沛，音乐充满了华丽的炫技，跌宕起伏，采用大量的八度持续，大跳等热情奔放的音乐语言，表达出了年代的音乐家们对于祖国的热爱之情。
演奏提示：考验基本功的作品。运用音阶、琶音、八度跳跃等各种基本的钢琴技术的汇总。手指、手腕和手臂之间的协调的配合是考验钢琴家技术的重要体现。难度很大，往往也是好的钢琴家的试金石。
这些中国作品的演奏有一个共同的特点就是要弹得美，而弹得美以及有音色的变化，声音好听这才是真正的技术！要弹好这些中国作品，你需要有一个非常好的技术。从指尖、手指、手腕、手掌到背部，必须通过全身的肌肉才能创造一个好的声音。而这样的训练和概念得从一开始启蒙的学习就得有。
音乐是时间的艺术，是表达人的内心活动，内心情感变化的艺术。而声音是一种手段，我们通过声音的手段，将这种艺术表达出来。因此，如何让声音美，声音好听，音色的美才是技术。
在全世界各地推广中国作品，王鲁明年将会去卡内基音乐厅主厅举办中国原创演奏钢琴作品专场音乐会。
作为一名中国钢琴家。王鲁致力于将自己的个人事业和教育相结合，把自己在国外求学的经历，技术，音乐的理解传播给国内的琴童们以及音乐学院的学生们，以及更多的传播我们自己的作曲家所创作的作品。希望有更多的像王鲁老师这样的音乐家，也能加入我们中国钢琴音乐的传播中。
