李云迪：请别二次陷入浮躁

　　李云迪：请别二次陷入浮躁在音乐会的舞台上，李云迪全神贯注地演绎着肖邦的不朽作品，他的情感澎湃，眼中泛起了晶莹的泪光，鼻尖也染上了一抹淡淡的红晕。

　　当演出落下帷幕，他以深深的鞠躬向观众致谢，但内心的激动之情仍旧难以平息，泪水如泉涌般滑过他的面颊。

　　这场演出发生在2023年10月28日，李云迪在澳大利亚阿德莱德的复出之演，这标志着他两年来首次在公众面前亮相。

　　到了2024年3月底，李云迪开启了他的欧洲巡演，从德国的弗赖堡启程，一路演出至维也纳的金色大厅，最终在5月23日于德国不莱梅的Glock音乐厅结束。

　　在5月24日，李云迪发表了一篇深情的长文，引用了德国文学家赫尔曼·黑塞的名言：“真正的幸福，便是心中怀有希望。”

　　如今，在国内搜索李云迪的名字，大多数内容已不再与音乐相关。即便他重返舞台后频繁更新社交媒体，也未能吸引广泛的关注。

　　实际上，我们无法预知未来，只能通过深入分析李云迪的沉沦原因，来推测他未来是否有可能成功复出。

　　肖邦国际钢琴比赛自1927年起举办，每五年一次，评委会根据参赛者的表现来决定奖项，如果没有合适的候选人，奖项将不会被颁发。

　　在1990年举办的第12届肖邦国际钢琴比赛中，没有诞生出令人瞩目的新星，比赛结果引起了不满，最终第一名空缺，体现了宁缺毋滥的原则。

　　五年后的1995年，第13届肖邦国际钢琴比赛再次重演了这一局面，由于参赛者的水平未能达到标准，第一名的位置再次悬空。

　　历史上，能在肖邦国际钢琴比赛中跻身前三的亚洲选手屈指可数。首位在肖赛中获得前三名的中国选手是傅聪，他在1955年的第5届肖赛中荣获第三名。

　　经过25年的等待，加拿大籍越南钢琴家邓泰山在第10届肖赛中荣获第一名，这是亚洲钢琴家首次获得此殊荣。

　　李云迪不仅打破了首奖空缺的纪录，成为73年来首位获得第一名的中国选手，还荣获了大波兰舞曲最佳演奏奖。

　　在2009年，一位来自中央音乐学院的知名钢琴教授曾表示，李云迪和郎朗的演奏水平，即便是专业教授也难以企及。

　　“当最后一个音符的余音在如雷的掌声中消散，全场观众起立为李云迪鼓掌，评委们也罕见地加入鼓掌的行列。以音乐闻名的波兰人民被这位中国青年所征服，由23位来自世界各地的音乐权威组成的评委团也被他的才华所折服。”

　　获奖之后，他选择前往德国继续深造，并成为了首位与全球著名古典音乐唱片品牌DG签约的中国钢琴家。

　　在2007年，李云迪与指挥家小泽征尔合作演出了普罗科菲耶夫的协奏曲，这首作品在大众中并不广为人知。

　　然而，这场专业演出确实只在音乐专业人士中引起了有限的反响。要想拓宽市场，吸引更广泛的听众，就需要考虑大众的喜好。

　　但李云迪绝非普通的钢琴家。同年，花城出版社出版了一本关于李云迪的传记，直接将其称为“神话”——《中国钢琴神话李云迪》。

　　一个并非来自音乐世家的普通孩子，如何仅凭自己的努力和奋斗，通过跟随中国老师的钢琴学习，最终成为国际级的钢琴巨星？

　　在一次采访中，当笔者直接询问他关于“不爱练琴”的问题时，他轻描淡写地转移了话题，提到他最喜爱的钢琴家玛塔·阿格里奇也不是每天都刻苦练习，但这并没有影响她精湛的技艺和美妙的音乐。

　　在音乐会前的一次采访中，他被问及为何要在这样一个体育场所举办音乐会，他回答说这能更好地推广音乐。

　　事后，媒体纷纷报道了因热门节目《爸爸去哪儿》而人气爆棚的王诗龄和她的母亲李湘出现在李云迪新年音乐会上的情景。

　　演奏简单的曲目有时可以掩盖技术上的不足。在2010至2014年间，李云迪在多个场合演奏同一首曲目。

　　在一次采访中，当被问及为何在短时间内多次演奏同一首肖邦夜曲时，他以肖邦作品的编号轻描淡写地转移了线月，李云迪被邀请参加北京国际音乐节。

　　音乐节的艺术总监期望通过李云迪的名气来提升北京国际音乐节的知名度。如他所愿，不久后，众多媒体纷纷报道了这一消息——中国著名钢琴家李云迪将首次亮相北京国际音乐节。

　　至少从与小泽征尔合作普罗科菲耶夫的协奏曲之后，李云迪似乎不再坚持学院派的路线，而是开始向大众敞开怀抱。

　　多年来，关于李云迪忽视练琴、沉溺于享乐的传闻在音乐界已非秘密。他不再是那个追求艺术成就的钢琴家，而是沉迷于名利场的光环。

　　正如俄罗斯钢琴家拉赫玛尼诺夫所言：“一天不练琴，自己知道；两天不练琴，老师知道；三天不练琴，所有人都知道了。”

　　2012年，他与某位明星的恋情被大肆炒作，尽管李云迪从未出面澄清，却让不断发酵，从而使自己的名气不断膨胀。

　　2016年，李云迪在韩国的演出遭遇了严重的失误。据《新华社》报道：“在首尔的演出中，李云迪的演奏突然中断，引发了观众的负面反应。”

　　在接受记者采访时，他没有表现出任何反思，只是轻描淡写地说：“这场意外已经成为历史，我希望尽善尽美完成每场演出的梦想从未改变。”

　　那些负面消息不过是老调重弹。“从古典音乐家向流行艺人转变”、“真人秀节目参与过度”、“不够努力”……这是一场意料之中的“意外”。

　　在首尔演出出现失误的前一年，李云迪作为“肖邦国际钢琴比赛”的评委，却选择离开评委席，回到上海参加黄晓明的婚礼。

　　音乐专业与名利场，宛如一枚硬币的正反两面，也象征着李云迪人生的两个截然不同的面向。他毫无保留地选择了后者，名利场。

　　至少在这些非音乐专业人士面前，他可以显得更为专业。即便他们听出他的不足，也不太可能当面指出。

　　事实上，李云迪遭遇的最大挫折并非“进入修行”，比起这更令人恐惧，也更贴近现实的是，他的神话早在十多年前就已经破碎。

　　2013年9月，《人物》杂志采访了中央音乐学院的钢琴大师周广仁先生乐鱼·体育官方网站。周先生直言不讳地表示：“听李云迪的现场演奏，让我无法安稳地坐在下面。”

　　文章发布后，李云迪并未进行自我反省，反而指责媒体的报道不实。杂志方面则表示有确凿的事实依据和录音存档。

　　从李云迪的成名到他的名声崩塌，只有周先生这位专业人士公开评论了李云迪，并勇敢地提供了录音证据。

　　周先生作为一位有骨气的泰斗，对钢琴艺术有着坚定的信念，他不愿意随波逐流，而是选择保持自己的独立和尊严。

　　今年4月，当李云迪在欧洲巡演期间推出了他的莫扎特专辑，这不仅是音乐上的一次新尝试，也是对他个人艺术理解的一次考验。莫扎特的作品在技术上或许不难掌握，但要深刻理解并完美传达其音乐的内涵，却是一项极具挑战的任务。

　　不论是在技艺上还是在公众形象上，郎朗似乎总是围绕着音乐领域转，除了个人的婚姻消息外，很少有其他纷扰。

　　具有讽刺意味的是，在李云迪的不当行为被曝光的那天，他正在参加一档娱乐性质的真人秀节目，不得不尴尬地退出，留下了一个尴尬的背影。

　　从某种角度来看，李云迪的这一污点或许在某种程度上“拯救”了他，至少使他从耀眼的名利场中抽身。

　　这三年对李云迪来说，是一个新的开始。凭借着他的钢琴基础，他能够在国外复出并进行巡演，这可能为他带来第二次的艺术生命。

　　作为一个“有污点的艺人”复出的案例，李云迪的情况并不具有普遍性——因为很少有明星能够拥有跨越国界的才华。

　　在柏林电影节上，范冰冰表示“五年没有拍戏对一个演员来说是很残酷的”，因此她比以往任何时候都更加珍惜机会。