乐鱼官网那些值得关注的冷门古典音乐 古乐权威的巴罗克歌剧

　　乐鱼官网那些值得关注的冷门古典音乐 古乐权威的巴罗克歌剧俗话说得好：真金不怕红炉火，酒香不怕巷子深。意思就是说如果酒酿得好，就是在很深的巷子里，也会有人闻香知味，慕名前来品尝。在商业市场上，这句老话引申为只要东西或产品很好，即使它处在一个很偏僻的位置，凭借着自身的优秀品质，终究能使人们（消费者）知道它。

　　在我们生活的时代音乐可谓无处不在，但是我们的耳朵往往只会被流行歌曲和热门歌手所占据。但是，音乐的世界还存在着一些不太为人所知、但非常好听的歌曲，就像歌手的一张专辑里的10首曲目除开热门主打曲目之外，其余相对冷门的作品当中也不乏能打动人心的珠玉。在很多艺术门类里也是如此，热门和冷门的矛盾自古以来都存在着，无数的事实和经验告诉我们，不一定只有热门的、流行的、知名度高的作品，才是好的。

　　西洋古典音乐从十七世纪至今三百多年，发展出来的体量已经蔚然大观。古典音乐的世界里，热门和冷门的矛盾似乎更为尖锐也更显得残酷。热门的作曲家像、贝多芬、莫扎特，受到人们广泛的关注和爱戴，而像泰勒曼、尼古拉·谢尔盖耶维奇、卡尔·海因里希·卡尔斯滕·赖内克、约瑟夫•约阿希姆•拉夫这些名字，即便是古典音乐的老饕们也不一定知晓其人其乐。热门的古典音乐作品如维瓦尔第的《四季》、贝多芬的《命运交响曲》、德沃夏克的《新世界交响曲》、莫扎特的《K.525小夜曲》、柴科夫斯基的《天鹅湖》这些经典名曲，即便不是古典音乐爱好者，也都耳熟能详，其演出上镜率之高，唱片录音版本之多，可谓冠绝群伦；而古典音乐中，有更多的作品，因为各种各样的原因，成为冷门，并不为太多人所知，它们被演出的几率很低，唱片录音版本凤毛麟角，甚至得指望某个音乐家某时的“考古发现”才能出土在世人面前。古典音乐乐器也分热门和冷门哦，比如钢琴、小提琴、大提琴、小号就是作曲家和乐迷青睐有加的热门，相关作品多不胜数，反观中提琴、低音提琴、圆号、竖琴这些乐器，虽然也在管弦乐团里有相应的位置，但是受关注的程度远远不及前面那几种“明星同行”。

　　现代社会的信息量极大，人们面临的选择非常多。一款好酒没有获得有效的宣传和推广，很难被消费者所知晓。即使是最好的酒，如果藏在深巷子里，也很难吸引到足够的目标受众。

　　而有些音乐也如同深巷里的好酒，也许天生不是用来讨好大众的，但却在作曲家的笔力之下，自成绚烂世界。接触并聆听这些冷门作品，或许你能感受到卓尔不群的音乐创意，和滚烫的思想，在地底三千尺，迎来一场游园惊梦。这些冷门作品实实在在地提醒了我们，古典音乐其实比我们惯常所见的要更加多元、有更多的可能性。

　　今期，本刊专题就为大家推荐一些冷门又好听的古典音乐作品，在热门音乐作品之外的领域里，探寻我们很少注目的五色胜景。

　　除开、亨德尔和维瓦尔第，巴罗克时期的音乐作品素来都是“冷门”重灾区。相对而言，古典乐迷偏爱于浪漫主义时期作品，古典时期的作品次之，巴罗克时期的作品不受待见的程度，或许只比近现代作品少好一点。而巴罗克时期的歌剧作品，则更是“冷门中的冷门”，很多剧目只在音乐史书上空留名字，上演的机会都少之又少，包括大作曲家的创作命运也是如此。事实上巴罗克时期堪称古典音乐的宝库，被我们遗忘淡忘的杰作比比皆是，留意巴罗克时期的冷门作品，常有意外收获。正如有人说，巴罗克音乐就像是一个人背着装满鲜花的口袋跳舞，每一步都有各色花瓣飘落纷飞，那种跳跃的明丽纵使不够深厚也足以动人。

　　在古典音乐历史上，亨德尔的地位与重要性都公认排在音乐之父的后面，但是亨德尔作品中那比作品浓厚得多的世俗味道，以及实际上丝毫不亚于后者的天才乐思，却是那么让人着迷。很多古典乐迷大都片面地理解亨德尔和他的音乐，认为他最优秀或最值得欣赏的是他的器乐作品，最多再加上那部没有办法被忽略的《弥塞亚》。然而事实上亨德尔留给我们的遗传远远比这些多得多。虽然他的管弦乐、大协奏曲、室内乐、器乐独奏曲的确不容忽视，但是亨德尔的丰富的声乐作品，才是他创作灵魂的栖身之处。亨德尔的声乐作品数量非常之多，除开为他赢得“清唱剧之父”雅号的诸多长短不一的清唱剧曲目外，他在一生中还创作了为数不少的歌剧作品，但是由于多方面的原因，这些剧目如今多为人们所遗忘，不仅上演的机率少，甚至一些资深的古典乐迷都不见得说得出具体某一部的剧情大概。值得庆幸的是，当代音乐界最近掀起了一股巴罗克作品复兴浪潮，亨德尔的歌剧作品因而也受到越来越多的重视。DG旗下的古乐名牌ARCHIV在2005年就大手笔地推出了亨德尔1725年创作的歌剧作品《罗德林达》（编号：ARCHIV 00289 477 5391，3CD），以强大的演录阵容吸引了评论界的普遍关注。

　　三幕歌剧《罗德林达》，是巴罗克歌剧当中不可忽视的重量级作品乐鱼官网。获得第92届奥斯卡金像奖最佳影片的电影《寄生虫》当中就选用了《罗德林达》的一段咏叹调作为配乐。此剧剧情与贝多芬的《费德里奥》有异曲同工之妙，内容围绕着爱情、牢狱、阴谋、逃生等关键词展开，论剧本故事的曲折性、观赏趣味性在亨德尔歌剧作品中属于上品，但该剧过往问世的录音版本并不多。1710年，亨德尔在德国汉诺威担任选帝侯的宫廷乐长，到任不久又受聘赴英国。当时英国的民族音乐百废待兴，意大利歌剧在英国大行其道。亨德尔到英国后的最初阶段主要写的也是意大利式歌剧，以顺应当时宫廷的艺术趣味和社会风尚。当时意大利歌剧已传遍欧洲各国，深受宫廷贵族钟爱。为了适应宫廷口味，意大利歌剧日渐以阉人歌手的炫技演唱和华丽的舞台布景来取悦观众，题材内容则多是千篇一律的古代神话，其早期人文主义色彩早已荡然无存。亨德尔的歌剧严格说也未能完全脱离传统习俗，但他的作品在音乐的宏伟和深刻方面却高出于同时代的其他作曲家。这些作品大多取材自罗马英雄故事，音乐结构简洁，剧情以宣叙调揭示，有时则以乐队合奏体现，人物的情感以咏叹调唱出，重唱段落不多，而且很少使用二重唱以上的多人编制。当代一些音乐学者从歌剧的角度评判，认为这些作品因为缺乏戏剧性而显得呆板无味，但从声乐文献的角度看，它们的艺术价值绝对不容抹杀，尤其是剧中的咏叹调，不仅曲式严谨，而且行腔华丽、情感丰富。亨德尔善于对剧中角色性格进行深刻和生动的刻画，并以丰富多变的音乐手段将他们塑造得栩栩如生。

　　ARCHIV最新推出的这个《罗德林达》录音版本，是由当代古乐大师阿兰·卡提斯指挥巴罗克古乐团担任演出。阿兰·卡提斯在早年是一位优秀的羽管键琴演奏家，后来他改行当指挥，逐渐成为国际乐坛一流的古乐权威。他对亨德尔歌剧作品诠释素有研究，在七十年代就为维真公司录制亨德尔歌剧录音并受到乐界的广泛好评，而后他销声匿迹了好长一段时间，到了九十年代末，他率领巴罗克古乐团开始系统地灌录亨德尔的歌剧作品，其中包括一些一度受到忽视的冷门剧作，因此他被誉为“当代亨德尔歌剧复兴运动的旗手”。这个新版本的演出阵容几乎都是一时之选。西莫尼·柯美丝、玛丽加娜·麦加诺维奇、史蒂夫·戴维斯里姆、玛丽-尼克罗·莱梅尔克斯、索尼亚·帕瑞娜、维托·帕瑞安提等几位主要演员在该领域都是明星级的名角，他们在剧中的表现无可挑剔，将亨德尔歌剧音乐的美充分展现出来。而此碟达到天碟级的录音质素，更再次确立了ARCHIV公司在古乐领域的龙头地位。