乐鱼官网最高雅！弦乐四重奏为你谱写弦上美景！

　　乐鱼官网最高雅！弦乐四重奏为你谱写弦上美景！“弦乐四重奏的四个声部是平等的，都要对话，甚至说的内容都一样重要，只是对话的时间有前后。在对话的形式和内容上，有时是第一提琴和第二提琴，有时是第二提琴和大提琴，有时是第一提琴和中提琴等”。

　　弦乐四重奏是古典主义时期最重要的室内乐形式，它没有交响曲庞大的气势，也看不到歌剧舞台的宏大场面，但其精致抒情的音乐氛围就像人们在娓娓而谈，亲切而温暖。通过它的“标配”——2把小提琴+1把中提琴+1把大提琴，融汇而成最和谐、完美的音色。

　　起初，这种重奏形式只是作为背景音乐或者是轻松消遣之作，从未有人严肃地面对它。后来，才被作曲家们拾起，将这四把极富特色的弦乐器进行搭配，并让音乐达到前所未有的水平，当中四位演奏者不仅都需具备高超演奏技巧，最重要的还需每位成员间要有着绝佳的配合与默契。因而也有人视弦乐四重奏是交响曲之外的又一考验演奏技法的试金石。

　　在弦乐四重奏的发展史上，海顿、贝多芬、莫扎特是三大重要基石，他们所作的弦乐四重奏大大拓宽了弦乐四重奏的表演范围，从而也吸引了后来许多伟大作曲家，如舒伯特、舒曼、勃拉姆斯以及二十世纪的勋伯格、巴托克等人，创作了数部传世的弦乐四重奏作品。

　　虽说舒伯特艺术歌曲的开创者，但其实其所作的重奏作品也深值一听，诸如他的《死神与少女弦乐四重奏》、《鳟鱼五重奏》这两首，知名度极高。

　　《死神与少女弦乐四重奏》创作于1824-1826年，虽然作品名称源于第二乐章采用了歌曲《死与少女》，但是，全曲带着悲哀与愁绪，堪称是舒伯特最成熟的作品之一。钢琴五重奏《鳟鱼》则创作于1819年，是舒伯特到北奥地利旅行时，受到当地矿业家热情招待，因而创作这部作品以答谢，整部作品洋溢着盎然的生气与舒畅的感觉。

　　在这张专辑中，《死神与少女弦乐四重奏》由哈根弦乐四重奏灌录而成，这个成立于1981年的弦乐四重奏乐团原先是由哈根家族的3兄姐妹与小提琴手Annette Bik组建，1987年，第二小提琴手替换成了如今的雷纳·施密特（Rainer Schmidt）。

　　哈根弦乐四重奏以演绎舒伯特室内乐作品为拿手之作，此曲就是展现他们精湛技艺的代表作之一，于此他们的演奏自始至终维持着高度协和，四人之间的技术配合和对音乐理解力的相容性，使他们能够完成这一份难得的完成度极高的版本。

　　专辑中的《鳟鱼》五重奏则由堪称是此曲的黄金梦幻组合：詹姆斯·莱文、黑特泽尔（前维也纳爱乐首席）、克里斯特（前柏林爱乐中提琴首席）、格奥尔格·佛斯特（前柏林爱乐大提琴手），还有波什（前维也纳爱乐低音提琴手），他们的诠释优雅精致，诙谐曲与终乐章的活泼气氛十分迷人，2009年被《企鹅唱片指南》推荐为三星。听这部作品要注意低音的效果，注意大提琴低音提琴与钢琴的对比。

　　还有一个《舒伯特：鳟鱼五重奏&死神与少女四重奏》版本是来自吉列尔斯&阿玛迪乌斯四重奏组，这个四重奏乐团成立于1947年，1987年因其中一名离世而解散，乐团以演绎莫扎特、贝多芬、舒伯特等人的曲目闻名。

　　在“鳟鱼”中，钢琴，小提琴，大提琴之间轮转翻覆，把整个曲子中大量的回旋和变奏表现得十分流畅，清新，隽永，层次分明但是又能相互烘托。其中吉列尔斯不管是表现细腻的水花，还是爆出来的低音部都富于变化，装饰音的处理随着情绪的不同有微妙的变化，他们所追求的，是一种结构和古典曲式的平衡，赋予了此曲极高的艺术态度。

　　阿玛迪斯四重奏团也曾数次灌录《死神与少女四重奏》，此版为1959年录音，是他们所有录音中尤为伟大的一份。

　　舒伯特《C小调第12号弦乐四重奏》D.703作于1820年乐鱼·体育官方网站，不过这首四重奏属于未完成，其实仅一个乐章，却因鲜明的风格和浪漫的情感宣泄成为独树一帜的标志性作品，乐曲在展示惶恐不安、紧张、失望、挣扎等情绪之余又不乏温情、唯美和回忆，真挚酣畅的表述令人遐思长叹，久久沉浸于中，也因此得名《四重奏片断》。

　　这张专辑同样由哈根弦乐四重奏乐团灌录完成，当中除了《C小调第12号弦乐四重奏》外还收录一首《C大调弦乐五重奏》D.956，有大提琴家席夫参与演奏，此曲被评论为舒伯特晚年最伟大的室内乐作品，但论出彩度却不如他的“鳟鱼五重奏”，演出次数也并不多，今日在伟大演奏家们的指尖下，我们得以仔细品味。

　　在海顿之后，是莫扎特将弦乐四重奏这一体裁提升到了新的高度，当中其献给海顿的弦乐四重奏曲集的第六首作品《C大调第19弦乐四重奏K.465“不和谐”》最为著名，也是音乐史上同体裁最知名的经典作品之一。

　　这张由国家大剧院唱片厂牌发行的《莫扎特与张朝》由中国当代杰出的青年弦乐四重奏组合——琥珀四重奏诠释，除了“不和谐”外，还有收录一曲中国当代作曲家张朝的弦乐四重奏作品《图腾》，唱片沿用Debut系列设计风格，并特邀著名摄影家逄小威拍摄琥珀四重奏组合的肖像作品。

　　继海顿与莫扎特，贝多芬所作的弦乐四重奏更是完全掌握了这种形式，并做出了重要的突破，第1-6号在他27至30岁时创作，第7-11号在35至40岁写成，而最后5首则全部出自他人生的最后三年，因而它们被归类为贝多芬的“早、中、晚期四重奏”，与他的人生轨迹相吻合。

　　从1946年创立至今的美国茱莉亚弦乐四重奏乐团曾被《波士顿环球报》誉为“历史上最重要的美国四重奏”，享有“美国第一大室内乐团”之美名！他们的这套贝多芬《弦乐四重奏全集》是代表之作。

　　《留声机》杂志评价乐团演奏的贝多芬早期弦乐四重奏作品：“出色的录音质量彰显其甜美音色，此外，平衡感异常出色”。《High Fidelity》杂志则如此评论乐团所演奏的贝多芬中期弦乐四重奏作品：“演奏精确且具节奏感，是其他四重奏团所无法比拟的；对晚期弦乐四重奏则一直保持着活力和精确度，每个旋律线也经过仔细区分，音调也无可挑剔”。

　　贝多芬的晚期弦乐四重奏是其生命末期的作品，形式复杂、内涵深邃，在当时过于超前，因此没有受到评论家和听众的赏识。但现在人们普遍认为，这些作品是他在弦乐四重奏这一体裁下的最伟大成就，甚至是历史上所有音乐作品中之佼佼者。

　　这张《贝多芬晚期弦乐四重奏》由意大利四重奏乐团（Quartetto Italiano）灌录，他们在诠释美学上的完成度极高，完成后的四十年间始终未曾被超越，曾获《音乐圣经》推荐，2009年获《企鹅唱片指南》三星评鉴，可说是完整抓住了贝多芬晚期弦乐四重奏作品的精髓。这份录音曾先后有过不同的数字化母带重制，现运用更加高级的技术重制，声音与前相比更接近原始黑胶的音质和音场，音色更温暖，前后的音场也更有深度。

　　大提琴家马友友与小提琴家斯图尔特·邓肯、低音大提琴家埃德加·迈尔、曼陀林演奏家克里斯·席尔，这是乐坛很不一样的四重奏组合，他们的曲风并不仅限于古典音乐，相反地是能够带领乐迷聆听到更多极具创新性的音乐。

　　2020年，他们凭着一张《又见圈羊四重奏》回归，四位演奏家与格莱美奖歌手兼作词家欧唐纳文，以各自擅长的传统音乐领域的精湛技艺与经验，再度相聚，创作出这些融合了美国阿帕拉契、中国音乐、古典，居尔特和爵士乐等风格的音乐。